Gorgone, Gigantomachie de Delphes

Gorgone, Gigantomachie de Delphes


Trésor siphnien

Les Trésor siphnien était un bâtiment du centre de culte grec antique de Delphes, érigé pour accueillir les offrandes de la polis, ou cité-état, de Siphnos. C'était l'un des nombreux trésors bordant la "Voie sacrée", la route processionnelle à travers le sanctuaire d'Apollon, érigée pour gagner la faveur des dieux et augmenter le prestige de la polis donatrice. C'était l'un des premiers bâtiments de ce type à avoir survécu, et sa date reste un sujet de débat, la date la plus plausible étant d'environ 525 av. [1] Jusqu'à récemment, il était souvent confondu ou confondu avec le Trésor cnidien voisin, un bâtiment similaire mais moins élaboré, car les restes des deux s'étaient mélangés et les reconstructions théoriques antérieures utilisaient des parties des deux. [2]

Les habitants de Siphnos avaient acquis d'énormes richesses grâce à leurs mines d'argent et d'or à l'époque archaïque (Hérodote III.57) et utilisaient la dîme de leurs revenus pour ériger le trésor, la première structure religieuse entièrement en marbre. Le bâtiment abritait de nombreuses offrandes votives somptueuses données aux prêtres pour être offertes à Apollon.

Le Trésor tomba en ruines au cours des siècles, bien qu'il dura beaucoup plus longtemps que de nombreux autres monuments, probablement en raison de sa décoration qui fut vénérée par les générations suivantes. Actuellement, la sculpture et une reconstitution du Trésor sont à voir au musée archéologique de Delphes.


Contenu

Premier musée Modifier

Un premier musée, assez petit, est inauguré le 2 mai 1903 pour célébrer la fin de la première grande campagne archéologique de fouilles françaises et en exposer les trouvailles. Le bâtiment a été conçu par l'architecte français Albert Tournaire, financé par une fiducie établie par le banquier et philanthrope grec Andreas Syngros. Deux ailes encadraient un petit bâtiment central. L'agencement de la collection, conçu par le directeur de l'expédition archéologique, Théophile Homolle, s'inspire de l'idée que les pièces architecturales et les sculptures doivent être « contextualisées ». Ainsi, des parties des principaux monuments du site ont été reconstruites en plâtre. [3] Pourtant, les expositions occupaient chaque centimètre carré de l'espace disponible, ce qui rendait l'exposition plutôt bondée. De plus, l'approche muséographique était dépourvue de toute disposition chronologique ou thématique. La qualité des expositions elles-mêmes était considérée comme allant de soi. La première exposition se destine donc plus au plaisir des yeux qu'à un quelconque but pédagogique.

Phases suivantes Modifier

Malgré l'admiration qu'il inspirait à la communauté grecque et internationale, déjà dans les années 1930, le musée devenait trop petit pour accueillir de nouvelles découvertes ou le nombre croissant de touristes. [2] De plus, son agencement (ou plutôt son absence) et les restaurations en plâtre étaient de plus en plus critiqués. Enfin, toute son apparence a été critiquée comme un peu trop "française" à une époque qui insistait sur la "grecness". La construction d'un nouveau bâtiment a été lancée en 1935. Le nouveau musée était représentatif des tendances architecturales de l'entre-deux-guerres et a été réalisé en 1939, y compris un nouvel arrangement des objets par le professeur d'archéologie de Thessalonique, Constantinos Romaios. La réorganisation des collections archaïques fut confiée à l'archéologue français Pierre de La Coste-Messelière, qui écarta les restaurations en plâtre d'objets significatifs, dont celui du Trésor siphnien, devenu l'une des principales attractions. Les antiquités étaient présentées par ordre chronologique, répertoriées et étiquetées. [4]

Cependant, cet arrangement n'a été que brièvement utilisé. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale constitue une menace majeure pour les antiquités entreposées. Une partie était conservée à Delphes dans les anciennes tombes romaines ou dans des fosses spécialement creusées devant le musée. Les objets les plus précieux (les objets chryséléphantins, la Statue de Taureau en argent découverte trois mois avant le déclenchement de la guerre, et l'Aurige furent envoyés à Athènes pour être entreposés dans les coffres de la Banque de Grèce. Ils y restèrent dix L'aurige a été exposé au Musée national d'archéologie d'Athènes jusqu'en 1951. La région de Delphes était au cœur de la zone de combat de la guerre civile grecque et le musée n'a été rouvert qu'en 1952. Pendant six ans, les visiteurs ont pu voir l'aménagement qui avait été envisagé en 1939. Cependant, le musée s'avéra insuffisant et il fallut entreprendre une nouvelle phase de construction, achevée en 1958. [5]

La rénovation du musée a été confiée à l'architecte Patroklos Karantinos et l'archéologue Christos Karouzos a été envoyé du Musée national d'archéologie d'Athènes pour réorganiser la collection, sous la supervision de l'éphore de Delphes, Ioanna Constantinou. Karatinos a créé deux nouvelles salles d'exposition et modifié la structure pour laisser entrer plus de lumière naturelle dans le bâtiment. L'agencement de la collection est resté chronologique, mais une plus grande attention a été accordée à la sculpture, les statues étant de plus en plus séparées de leurs contextes architecturaux. Le musée a rouvert ses portes en 1961. [6] et est rapidement devenu l'une des attractions touristiques les plus visitées de Grèce : en 1998, il a reçu plus de 300 200 visiteurs, presque autant que le Musée archéologique national d'Athènes à la même période (325 000 visiteurs). [1] [6]

Musée actuel Modifier

Entre 1999 et 2003, le musée a connu une nouvelle phase de rénovation, réalisée par l'architecte grec Alexandros Tombazis. Ceux-ci comprenaient la construction d'une nouvelle façade dans un style contemporain et une nouvelle salle pour l'aurige. Le reste du musée a été repensé dans un style moderne et ajusté pour faciliter la circulation des visiteurs. Un nouveau hall, une grande cafétéria et une boutique de cadeaux ont également été créés. [2] La collection a été réaménagée afin de concilier le besoin de présenter efficacement les principales attractions du musée et le souhait de présenter les dernières théories et découvertes des bourses archéologiques et historiques. Un effort a également été fait pour illustrer des expositions jusqu'alors négligées comme la façade classique du temple d'Apollon. Le musée a rouvert ses portes pour son centenaire. [7]

Les collections du musée archéologique de Delphes sont classées chronologiquement en quatorze salles.

Pièces 1 & amp 2 Modifier

Les deux premières salles sont consacrées aux objets les plus anciens. L'exposition commence par des trouvailles mycéniennes, en particulier des figurines en argile, parmi lesquelles une importante figure féminine assise sur une chaise à trois pieds, qui a été considérée comme un précurseur des trépieds ultérieurs. La majorité des objets exposés, cependant, sont des offrandes votives en bronze, datant des VIIIe et VIIe siècles av. Les éléments affichés datent de la fin des périodes géométriques et du début de l'archaïque.


Contenu

L'histoire du temple a été racontée par Pausanias dans son Description de la Grèce du IIe siècle de notre ère :

[9] Ils disent que le plus ancien temple d'Apollon était fait de laurier, dont les branches ont été apportées du laurier dans Temple. Ce temple devait avoir la forme d'une hutte. Les Delphiens disent que le deuxième temple a été fabriqué par des abeilles à partir de cire d'abeille et de plumes, et qu'il a été envoyé aux Hyperboréens par Apollon.

[10] Une autre histoire est courante, que le temple a été construit par un Delphien, dont le nom était Pteras, et donc le temple a reçu son nom du constructeur… L'histoire que le temple a été construit de la fougère (pteris) qui pousse sur les montagnes, en y entrelaçant des tiges fraîches, je n'accepte pas du tout.

[11] Il n'est pas étonnant que le troisième temple soit en bronze, puisque Acrisios a fait une chambre à coucher en bronze pour sa fille, les Lacédémoniens possèdent encore un sanctuaire d'Athéna de la Maison de bronze, et le forum romain, une merveille pour sa taille et style, possède un toit de bronze. Il ne serait donc pas improbable qu'un temple de bronze ait été réalisé pour Apollon…

[13] Le quatrième temple a été fait par Trophonius et Agamedes la tradition est qu'il a été fait de pierre. Il a été brûlé dans l'archontat d'Erxicleides à Athènes, la première année de la cinquante-huitième olympiade (548/47), lorsque Diognète de Crotone était victorieux. Le temple moderne a été construit pour le dieu par les Amphictyons à partir des trésors sacrés, et l'architecte était un Spintharus de Corinthe. [3]

Pausanias n'a pas mentionné que la reconstruction après l'incendie de 548/47 avait été payée et dirigée par des membres de la famille athénienne des Alkmaeonides qui avaient été exilés de force de cette ville par le tyran Peisistratos. D'Hérodote Histoires:

Alors que les Alkméonides envisageaient toutes les stratégies qu'ils pouvaient imaginer contre les Peisistratides, ils acceptèrent un contrat des Amphityons pour construire le temple de Delphes, le même qui s'y trouve maintenant [au milieu du cinquième siècle avant notre ère], mais qui avait pas encore construit à cette époque. [3] Et comme ils étaient non seulement assez riches mais aussi distingués dans leur lignée, le temple qu'ils ont construit s'est avéré plus beau à tous égards que le plan original requis par exemple, alors que l'accord leur avait demandé d'utiliser le tuf comme bâtiment matériau, ils ont construit la façade de marbre de Parian à la place. [4]

Le temple alkmaeonide, achevé vers 511 au plus tard, était de l'ordre dorique, avec un péristyle à six colonnes sur quinze (colonnade environnante). Le décor sculpté de ses frontons est l'œuvre du sculpteur athénien Antenor. Le fronton est représentait l'arrivée triomphale d'Apollon à Delphes sur son char à quatre chevaux. Le fronton ouest représentait la bataille entre les dieux et les géants (gigantomachie). Ce temple a été détruit lors du fort tremblement de terre de 373 av. [1]

Les ruines du "temple moderne" de Pausanias sont ce que nous voyons aujourd'hui. Inauguré en 330 avant notre ère (43 ans après le tremblement de terre), il était également d'ordre dorique, sur la même empreinte que son prédécesseur, et fait de pierre poreuse revêtue de marbre. Son toit et ses décorations de frontons, sculptés par les artistes athéniens Praxias et Androsthène, étaient en marbre de Paros. Le fronton est était orné de la figure d'Apollon flanqué de sa mère Léto, de sa sœur Artémis et des Muses. Le fronton ouest représentait le dieu Dionysos parmi ses dévotes, les Thyiades. Des boucliers persans pris comme butin par les Athéniens de la bataille de Marathon en 490 av. [1]

Les coûts de construction de cette itération du temple ont été défrayés par les contributions de diverses villes et individus. Une grande partie de la pierre du temple d'Alkmaeonid a été réutilisée et des pièces de rechange pour les morceaux brisés ont été achetées aux Corinthiens et transportées à travers le golfe de Corinthe jusqu'à la ville de Kirra avant d'être transportées jusqu'à la montagne jusqu'à Delphes. [5]

Inscrit sur une colonne dans le pronaos (le porche devant le temple cella), selon les écrivains anciens, étaient trois des maximes delphiques des Sept Sages : énigmatique symbole delphique « Ε ». [1]

Le temple a survécu jusqu'en 390 après JC, lorsque l'empereur romain Théodose Ier a fait taire l'oracle en détruisant le temple et la plupart des statues et des œuvres d'art au nom du christianisme. [7] Le site a été complètement détruit par des chrétiens zélés dans une tentative d'enlever toute trace de paganisme. [7]

Les ruines de ce temple se décomposent à un rythme plus rapide que certaines des autres ruines sur les pentes sud du mont Parnasse. Cela est principalement dû à l'utilisation de calcaire, un matériau plus doux, ainsi que de pierre poreuse. [8]


Contenu

Le nom "Gigantes" est généralement pris pour impliquer "terre-né", [6] et Hésiode Théogonie rend cela explicite en faisant en sorte que les Géants soient la progéniture de Gaia (Terre). Selon Hésiode, Gaïa, s'accouplant avec Uranus, a donné naissance à de nombreux enfants : la première génération de Titans, les Cyclopes et les Cent-Mains. [7] Mais Uranus détestait ses enfants et, dès qu'ils sont nés, il les a emprisonnés à l'intérieur de Gaia, lui causant beaucoup de détresse. Et ainsi Gaia a fait une faucille d'inflexible qu'elle a donnée à Cronos, le plus jeune de ses fils Titan, et l'a caché (vraisemblablement toujours à l'intérieur du corps de Gaia) pour l'attendre en embuscade. [8] Et quand Uranus est venu coucher avec Gaia, Cronos a castré son père, et "les gouttes sanglantes qui ont jailli [Gaia] ont reçu, et au fur et à mesure que les saisons se déplaçaient, elle a porté... les grands géants." [9] De ces mêmes gouttes de sang provenaient également les Erinyes (Furies) et les Meliai (nymphes des frênes), tandis que les organes génitaux coupés d'Uranus tombant dans la mer produisaient une mousse blanche à partir de laquelle Aphrodite poussait. Le mythographe Apollodore dit aussi que les Géants sont la progéniture de Gaïa et d'Uranus, bien qu'il n'établisse aucun lien avec la castration d'Uranus, disant simplement que Gaïa « s'est vexée à cause des Titans, a enfanté les Géants ». [dix]

Il y a trois brèves références au Gigantes chez Homère Odyssée, bien qu'il ne soit pas tout à fait clair qu'Homère et Hésiode aient compris que le terme signifiait la même chose. [11] Homère a des géants parmi les ancêtres des Phaiakians, une race d'hommes rencontrés par Ulysse, leur souverain Alcinous étant le fils de Nausithous, qui était le fils de Poséidon et de Périboea, la fille du roi géant Eurymedon. [12] Ailleurs dans le Odyssée, Alcinous dit que les Phaiakiens, comme les Cyclopes et les Géants, sont des "parents proches" des dieux. [13] Ulysse décrit les Laestrygonians (une autre race rencontrée par Ulysse dans ses voyages) comme plus comme des Géants que des hommes. [14] Pausanias, le géographe du IIe siècle après JC, a lu ces lignes du Odyssée pour signifier que, pour Homère, les Géants étaient une race d'hommes mortels. [15]

Le poète lyrique Bacchylides du VIe au Ve siècle av. [16] Plus tard, le terme "gegeneis" ("terrestre") est devenu une épithète commune des Géants. [17] L'écrivain latin du premier siècle Hyginus dit que les géants sont la progéniture de Gaia et du Tartare, une autre divinité grecque primordiale. [18]

Bien que distincts dans les premières traditions [19], les écrivains hellénistiques et ultérieurs confondaient ou confondaient souvent les Géants et leur Gigantomachie avec un ensemble antérieur de descendants de Gaïa et d'Uranus, les Titans et leur guerre avec les dieux de l'Olympe, la Titanomachie. [20] Cette confusion s'est étendue à d'autres adversaires des Olympiens, y compris l'énorme monstre Typhon, [21] la progéniture de Gaïa et du Tartare, que Zeus a finalement vaincu avec son coup de foudre, et les Aloadae, les frères grands, forts et agressifs Otus et Ephialtes, qui a empilé Pélion au sommet d'Ossa afin d'escalader les cieux et d'attaquer les Olympiens (bien que dans le cas d'Ephialtes, il y ait probablement eu un géant du même nom). [22] Par exemple, Hyginus inclut les noms de trois Titans, Coeus, Japet et Astraeus, ainsi que Typhon et les Aloadae, dans sa liste de Géants, [23] et Ovide semble confondre la Gigantomachie avec le siège ultérieur de l'Olympe par les Aloadae. [24]

Ovide semble aussi confondre les Cent-Mains avec les Géants, auxquels il donne une "centaine d'armes". [25] Peut-être aussi Callimaque et Philostrate, puisqu'ils font tous deux d'Égée la cause des tremblements de terre, comme on l'a souvent dit à propos des Géants (voir ci-dessous). [26]

Homère décrit le roi géant Eurymédon comme « au grand cœur » (??), et son peuple comme "insolent" (??) et "fraudeur" (??). [27] Hésiode appelle les géants "forts" (??) et "super" (??) qui peut ou non être une référence à leur taille. [28] Bien qu'il s'agisse d'un ajout ultérieur possible, le Théogonie a également les géants nés "avec une armure étincelante, tenant de longues lances dans leurs mains". [29]

D'autres sources anciennes caractérisent les Géants par leurs excès. Pindare décrit la violence excessive du Porphyrion géant comme ayant provoqué « au-delà de toute mesure ». [30] Bacchylides appelle les Géants arrogants, en disant qu'ils ont été détruits par "Hybris" (le mot grec hubris personnifié). [31] Le poète Alcman du VIIe siècle av. [32]

La comparaison d'Homère des Géants aux Laestrygoniens suggère des similitudes entre les deux races. Les Laestrygoniens, qui « lançaient des rochers énormes comme un homme pouvait en soulever », possédaient certainement une grande force, et peut-être une grande taille, car la femme de leur roi est décrite comme étant aussi grande qu'une montagne. [33]

Au fil du temps, les descriptions des Géants les rendent moins humains, plus monstrueux et plus « gigantesques ». Selon Apollodore, les géants avaient une grande taille et une grande force, une apparence effrayante, avec de longs cheveux et des barbes et des pieds écailleux. [34] Ovide les fait " aux pieds de serpent " avec une " cent bras ", [35] et Nonnus les a " aux cheveux de serpent ". [36]

La lutte divine la plus importante dans la mythologie grecque était la Gigantomachie, la bataille livrée entre les géants et les dieux olympiens pour la suprématie du cosmos. [37] C'est principalement pour cette bataille que les Géants sont connus, et son importance pour la culture grecque est attestée par la représentation fréquente de la Gigantomachie dans l'art grec.

Premières sources Modifier

Les références à la Gigantomachie dans les sources archaïques sont rares. [39] Ni Homère ni Hésiode ne mentionnent quoi que ce soit au sujet des géants luttant contre les dieux. [40] La remarque d'Homère qu'Eurymedon « a causé la destruction sur son peuple rebelle » pourrait éventuellement être une référence à la Gigantomachie [41] et la remarque d'Hésiode qu'Héraclès a accompli un « grand travail parmi les immortels » [42] est probablement une référence à Héraclès rôle crucial dans la victoire des dieux sur les géants. [43] L'Hésiodique Catalogue des femmes (ou la Ehoia) à la suite des mentions de ses sacs de Troie et de Kos, fait référence à Héraclès ayant tué des « géants présomptueux ». [44] Une autre référence probable à la Gigantomachie dans le Catalogue fait Zeus produire Héraclès pour être « un protecteur contre la ruine pour les dieux et les hommes ». [45]

Il y a des indications qu'il pourrait y avoir eu un poème épique perdu, un Gigantomachie, qui rendait compte de la guerre : Hésiode Théogonie dit que les Muses chantent des Géants, [46] et le poète Xénophane du VIe siècle av. J.-C. mentionne la Gigantomachie comme un sujet à éviter à table. [47] L'Apollonius scholia fait référence à un "Gigantomachie" dans lequel le Titan Cronus (en tant que cheval) engendre le centaure Chiron en s'accouplant avec Philyra (la fille de deux Titans), mais le scoliaste peut confondre les Titans et les Géants. [48] D'autres sources archaïques possibles incluent les poètes lyriques Alcman (mentionné ci-dessus) et l'Ibycus du VIe siècle.[49]

Le poète lyrique Pindare de la fin du VIe et du début du Ve siècle av. J.-C. fournit certains des premiers détails de la bataille entre les géants et les Olympiens. Il le localise « dans la plaine de Phlegra » et fait prédire à Tirésias qu'Héraclès tue des géants « sous [ses] flèches précipitées ». [50] Il appelle Heracles "vous qui avez soumis les géants", [51] et a Porphyrion, qu'il appelle "le roi des géants", étant vaincu par l'arc d'Apollon. [52] Euripide Héraclès a son héros tirant des Géants avec des flèches, [53] et son Ion le chœur décrit avoir vu une représentation de la Gigantomachie sur le temple d'Apollon de la fin du VIe siècle à Delphes, avec Athéna combattant le géant Encelade avec son "bouclier de gorgone", Zeus brûlant le géant Mimas avec son "puissant coup de foudre, flamboyant aux deux extrémités" , et Dionysos tuant un géant sans nom avec son "bâton de lierre". [54] L'auteur Apollonius de Rhodes du début du IIIe siècle av. [55]

Apollodore Modifier

Le récit le plus détaillé de la Gigantomachie [57] est celui du mythographe Apollodore (premier ou deuxième siècle de notre ère). [58] Aucune des premières sources ne donne de raisons pour la guerre. Scholia à la Iliade mentionnent le viol d'Héra par le géant Eurymédon, [59] tandis que selon les scolies de Pindare Isthmique Le 6, c'est le vol du bétail d'Hélios par le géant Alcyonée qui déclencha la guerre. [60] Apollodore, qui mentionne également le vol du bétail d'Hélios par Alcyonée, [61] suggère la vengeance d'une mère comme motif de la guerre, disant que Gaia a porté les géants à cause de sa colère contre les Titans (qui avaient été vaincus et emprisonné par les Olympiens). [62] Apparemment, dès que les géants sont nés, ils commencent à lancer "des rochers et des chênes ardents vers le ciel". [63]

Il y avait une prophétie selon laquelle les géants ne pouvaient pas être tués par les dieux seuls, mais ils pouvaient être tués avec l'aide d'un mortel. [64] En entendant cela, Gaia chercha une certaine plante (pharmakon) qui protégerait les Géants. Avant que Gaia ou quiconque puisse trouver cette plante, Zeus a interdit à Eos (Aube), Selene (Lune) et Helios (Soleil) de briller, a récolté toute la plante lui-même, puis il a demandé à Athéna d'invoquer Héraclès.

Selon Apollodore, Alcyoneus et Porphyrion étaient les deux géants les plus forts. Héraclès a tiré sur Alcyoneus, qui est tombé au sol mais a ensuite repris vie, car Alcyoneus était immortel dans son pays natal. Alors Héraclès, avec les conseils d'Athéna, l'a traîné au-delà des frontières de cette terre, où mourut alors Alcyonée (comparer avec Antée). [65] Porphyrion a attaqué Héraclès et Héra, mais Zeus a fait que Porphyrion est devenu amoureux d'Héra, que Porphyrion a alors essayé de violer, mais Zeus a frappé Porphyrion avec son coup de foudre et Héraclès l'a tué avec une flèche. [66]

D'autres géants et leurs destins sont mentionnés par Apollodore. Ephialtes a été aveuglé par une flèche d'Apollon dans son œil gauche, et une autre flèche d'Héraclès dans son droit. Eurytus a été tué par Dionysos avec son thyrse, Clytius par Hécate avec ses torches et Mimas par Héphaïstos avec des "missiles de métal chauffé au rouge" de sa forge. [67] Athéna a écrasé Encelade sous l'île de Sicile et a écorché Pallas, utilisant sa peau comme bouclier. Poséidon a cassé un morceau de l'île de Kos appelé Nisyros et l'a jeté sur Polybotes (Strabo raconte également l'histoire de Polybotes enterré sous Nisyros mais ajoute que certains disent que Polybotes se trouve sous Kos à la place). [68] Hermès, portant le casque d'Hadès, tua Hippolyte, Artémis tua Gration et le Moirai (Parques) tua Agrius et Thoas avec des massues de bronze. Le reste des géants a été "détruit" par des éclairs lancés par Zeus, chaque géant étant touché par des flèches par Héraclès (comme la prophétie l'exigeait apparemment).

Ovide Modifier

Le poète latin Ovide donne un bref compte rendu de la Gigantomachie dans son poème Métamorphoses. [69] Ovide, incluant apparemment l'attaque d'Aloadae sur l'Olympe dans le cadre de la Gigantomachie, fait en sorte que les Géants tentent de s'emparer du « trône du Ciel » en empilant « montagne sur montagne jusqu'aux hautes étoiles », mais Jupiter (c'est-à-dire Jupiter, le Zeus romain ) accable les Géants de ses foudres, renversant "d'Ossa l'énorme, énorme Pélion". [70] Ovide raconte que (comme "les rapports de renommée") du sang des géants est venu une nouvelle race d'êtres sous forme humaine. [71] Selon Ovide, la Terre [Gaia] ne voulait pas que les Géants périssent sans laisser de trace, alors "puant le sang abondant de ses fils gigantesques", elle a donné vie au "sang fumant" du champ de bataille imbibé de sang. Ces nouveaux rejetons, comme leurs pères les Géants, haïssaient également les dieux et possédaient un désir sanguinaire de « massacre sauvage ».

Plus tard dans le Métamorphoses, Ovide se réfère à la Gigantomachie comme : "Le temps où les géants aux pieds de serpent s'efforçaient / de fixer leurs cent bras sur le Ciel captif". [72] Ici, Ovide confond apparemment les Géants avec les Cent-Mains, [73] qui, bien que dans Hésiode ont combattu aux côtés de Zeus et des Olympiens, dans certaines traditions se sont battus contre eux. [74]

Emplacement Modifier

Divers endroits ont été associés aux Géants et à la Gigantomachie. Comme noté ci-dessus, Pindare a la bataille à Phlegra ("le lieu de l'incendie"), [75] comme le font d'autres sources anciennes. [76] On a dit que Phlegra était un nom ancien pour Pallene (la Kassandra moderne) [77] et Phlegra/Pallene était le lieu de naissance habituel des géants et le site de la bataille. [78] Apollodore, qui a placé la bataille à Pallene, dit que les géants sont nés "comme certains disent, à Phlegrae, mais selon d'autres à Pallene". Le nom Phlegra et la Gigantomachie étaient aussi souvent associés, par des écrivains ultérieurs, à une plaine volcanique en Italie, à l'ouest de Naples et à l'est de Cumes, appelée les Champs Phlégréens. [79] Le poète Lycophron du IIIe siècle av. ont été "écrasés" sous l'île. [80] Au moins une tradition a placé Phlegra en Thessalie. [81]

Selon le géographe Pausanias, les Arcadiens prétendaient que la bataille avait eu lieu « non pas à Pellene en Thrace » mais dans la plaine de Megalopolis où « s'élève le feu ». [82] Une autre tradition plaçait apparemment la bataille de Tartessos en Espagne. [83] Diodorus Siculus présente une guerre avec de multiples batailles, avec une à Pallene, une sur les Champs Phlégréens et une en Crète. [84] Strabon mentionne un récit d'Héraclès combattant des géants à Phanagoria, une colonie grecque sur les rives de la mer Noire. [85] Même quand, comme dans Apollodore, la bataille commence à un endroit. Les batailles individuelles entre un géant et un dieu pourraient s'étendre plus loin, avec Encelade enterré sous la Sicile et Polybotes sous l'île de Nisyros (ou Kos). D'autres lieux associés aux géants incluent l'Attique, Corinthe, Cyzique, Lipara, Lycie, Lydie, Milet et Rhodes. [86]

La présence de phénomènes volcaniques et la mise au jour fréquente des ossements fossilisés de grands animaux préhistoriques à travers ces endroits peuvent expliquer pourquoi de tels sites sont devenus associés aux géants. [87]

Dans l'art Modifier

Sixième siècle avant JC Modifier

À partir du VIe siècle avant J.-C., la Gigantomachie était un thème populaire et important dans l'art grec, avec plus de six cents représentations répertoriées dans Lexique Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC). [89]

La Gigantomachie était représentée sur le nouveau péplum (robe) présenté à Athéna sur l'Acropole d'Athènes dans le cadre du festival panathénaïque célébrant sa victoire sur les géants, une pratique datant peut-être du deuxième millénaire avant notre ère. [90] Les premières représentations indiscutables existantes de Gigantes se trouvent sur des pinakes votifs de Corinthe et d'Éleusis, et des pots attiques à figures noires, datant du deuxième quart du VIe siècle av. , qui représentent probablement sa bataille avec Typhon, ainsi que l'adversaire de Zeus sur le fronton ouest du Temple d'Artémis sur Kerkyra (Corfou moderne) qui n'est probablement pas un Géant). [91]

Bien que tous ces premiers vases attiques [92] soient fragmentaires, les nombreuses caractéristiques communes de leurs représentations de la Gigantomachie suggèrent qu'un modèle ou un gabarit commun a été utilisé comme prototype, peut-être celui d'Athéna. péplum. [93] Ces vases représentent de grandes batailles, y compris la plupart des Olympiens, et contiennent un groupe central qui semble se composer de Zeus, d'Héraclès, d'Athéna et parfois de Gaïa. [94] Zeus, Héraclès et Athéna attaquent les Géants à droite. [95] Zeus monte sur un char brandissant sa foudre dans sa main droite, Héraclès, dans le char, se penche en avant avec l'arc tiré et le pied gauche sur le mât du char, Athéna, à côté du char, s'avance vers un ou deux géants, et le quatre chevaux de char piétinent un géant tombé. Lorsqu'elle est présente, Gaia est protégée derrière Héraclès, suppliant apparemment Zeus d'épargner ses enfants.

De chaque côté du groupe central se trouvent le reste des dieux engagés dans le combat avec des géants particuliers. Alors que les dieux peuvent être identifiés par des traits caractéristiques, par exemple Hermès avec son chapeau (pétasos) et Dionysos sa couronne de lierre, les Géants ne sont pas caractérisés individuellement et ne peuvent être identifiés que par des inscriptions qui nomment parfois le Géant. [96] Les fragments d'un vase de cette même époque (Getty 81.AE.211) [97] nomment cinq Géants : Pancrates contre Héraclès, [98] Polybotes contre Zeus, [99] Oranion contre Dionysos, [100] Euboios et Euphorbe déchu [101] et Ephialte. [102] Également nommés, sur deux autres de ces premiers vases, sont Aristaeus luttant contre Héphaïstos (Akropolis 607), Eurymedon et (encore) Ephialtes (Akropolis 2134). Une amphore de Caere de la fin du VIe siècle, donne les noms d'autres géants : Hyperbios et Agasthène (avec Ephialtes) combattant Zeus, Harpolykos contre Héra, Encelade contre Athéna et (encore) Polybotes, qui dans ce cas combat Poséidon avec son trident tenant l'île de Nisyros sur son épaule (Louvre E732). [103] Ce motif de Poséidon tenant l'île de Nisyros, prêt à la lancer sur son adversaire, est une autre caractéristique fréquente de ces premières Gigantomachies. [104]

La Gigantomachie était également un thème populaire dans la sculpture de la fin du VIe siècle. Le traitement le plus complet se trouve sur la frise nord du trésor siphnien de Delphes (vers 525 av. J.-C.), avec plus de trente figures, nommées par inscription. [105] De gauche à droite, il s'agit d'Héphaïstos (avec soufflet), deux femmes combattant deux géants Dionysos marchant vers un géant Thémis qui avançait [106] dans un char tiré par une équipe de lions qui attaquent un géant en fuite les archers Apollo et Artémis un autre Géant en fuite (Tharos ou peut-être Kantharos) [107] le Géant Ephialtes allongé sur le sol [108] et un groupe de trois Géants, dont Hyperphas [109] et Alektos, [110] opposant Apollon et Artémis. Vient ensuite une section centrale manquante contenant vraisemblablement Zeus, et peut-être Héraclès, avec un char (il ne reste que des parties d'un attelage de chevaux). À droite de celui-ci vient une femelle poignarder sa lance [111] sur un géant tombé (probablement Porphyrion) [112] Athéna combattant Eriktypos [113] et un deuxième géant un mâle enjambant les Astarias tombés [114] pour attaquer Biatas [115 ] et un autre Géant et Hermès contre deux Géants. Suit alors une brèche qui contenait probablement Poséidon et enfin, à l'extrême droite, un mâle combattant deux Géants, l'un tombé, l'autre le Géant Mimon (peut-être le même que le Géant Mimas mentionné par Apollodore). [116]

La gigantomachie est également apparue sur plusieurs autres bâtiments de la fin du VIe siècle, notamment le fronton ouest du temple alkméonide d'Apollon à Delphes, le fronton du trésor mégarien à Olympie, le fronton est du vieux temple d'Athéna sur l'Acropole d'Athènes, et les métopes du Temple F à Selinous. [117]

Ve siècle avant JC Modifier

Le thème a continué à être populaire au cinquième siècle avant JC. Un exemple particulièrement fin se trouve sur une coupe à figures rouges (vers 490-485 av. J.-C.) du peintre Brygos (Berlin F2293). Sur un côté de la coupe se trouve le même groupe central de dieux (moins Gaïa) comme décrit ci-dessus : Zeus brandissant son foudre, entrant dans un quadrige, Héraclès avec une peau de lion (derrière le char plutôt que dessus) tirant son arc (invisible) et, devant, Athéna enfonçant sa lance dans un géant tombé. On the other side are Hephaestus flinging flaming missiles of red-hot metal from two pairs of tongs, Poseidon, with Nisyros on his shoulder, stabbing a fallen Giant with his trident and Hermes with his petasos hanging in back of his head, attacking another fallen Giant. None of the Giants are named. [118]

Phidias used the theme for the metopes of the east façade of the Parthenon (c. 445 BC) and for the interior of the shield of Athena Parthenos. [119] Phidias' work perhaps marks the beginning of a change in the way the Giants are presented. While previously the Giants had been portrayed as typical hoplite warriors armed with the usual helmets, shields, spears and swords, in the fifth century the Giants begin to be depicted as less handsome in appearance, primitive and wild, clothed in animal skins or naked, often without armor and using boulders as weapons. [120] A series of red-figure pots from c. 400 BC, which may have used Phidas' shield of Athena Parthenos as their model, show the Olympians fighting from above and the Giants fighting with large stones from below. [121]

Fourth century BC and later Edit

With the beginning of the fourth century BC probably comes the first portrayal of the Giants in Greek art as anything other than fully human in form, with legs that become coiled serpents having snake heads at the ends in place of feet. [122] Such depictions were perhaps borrowed from Typhon, the monstrous son of Gaia and Tartarus, described by Hesiod as having a hundred snake heads growing from his shoulders. [123] This snake-legged motif becomes the standard for the rest of antiquity, culminating in the monumental Gigantomachy frieze of the second century BC Pergamon Altar. Measuring nearly 400 feet long and over seven feet high, here the Gigantomachy receives its most extensive treatment, with over one hundred figures. [124]

Although fragmentary, much of the Gigantomachy frieze has been restored. The general sequence of the figures and the identifications of most of the approximately sixty gods and goddesses have been more or less established. [125] The names and positions of most Giants remain uncertain. Some of the names of the Giants have been determined by inscription, [126] while their positions are often conjectured on the basis of which gods fought which Giants in Apollodorus' account. [127]

The same central group of Zeus, Athena, Heracles and Gaia, found on many early Attic vases, also featured prominently on the Pergamon Altar. On the right side of the East frieze, the first encountered by a visitor, a winged Giant, usually identified as Alcyoneus, fights Athena. [128] Below and to the right of Athena, Gaia rises from the ground, touching Athena's robe in supplication. Flying above Gaia, a winged Nike crowns the victorious Athena. To the left of this grouping a snake-legged Porphyrion battles Zeus [129] and to the left of Zeus is Heracles. [130]

On the far left side of the East frieze, a triple Hecate with torch battles a snake-legged Giant usually identified (following Apollodorus) as Clytius. [131] To the right lays the fallen Udaeus, shot in his left eye by an arrow from Apollo, [132] along with Demeter who wields a pair of torches against Erysichthon. [133]

The Giants are depicted in a variety of ways. Some Giants are fully human in form, while others are a combination of human and animal forms. Some are snake-legged, some have wings, one has bird claws, one is lion-headed, and another is bull-headed. Some Giants wear helmets, carry shields and fight with swords. Others are naked or clothed in animal skins and fight with clubs or rocks. [134]

The large size of the frieze probably necessitated the addition of many more Giants than had been previously known. Some, like Typhon and Tityus, who were not strictly speaking Giants, were perhaps included. Others were probably invented. [135] The partial inscription "Mim" may mean that the Giant Mimas was also depicted. Other less familiar or otherwise unknown Giant names include Allektos, Chthonophylos, Eurybias, Molodros, Obrimos, Ochthaios and Olyktor. [136]

In post-classical art Edit

The subject was revived in the Renaissance, most famously in the frescos of the Sala dei Giganti in the Palazzo del Te, Mantua. These were painted around 1530 by Giulio Romano and his workshop, and aimed to give the viewer the unsettling idea that the large hall was in the process of collapsing. The subject was also popular in Northern Mannerism around 1600, especially among the Haarlem Mannerists, and continued to be painted into the 18th century. [137]

Historically, the myth of the Gigantomachy (as well as the Titanomachy) may reflect the "triumph" of the new imported gods of the invading Greek speaking peoples from the north (c. 2000 BC) over the old gods of the existing peoples of the Greek peninsula. [138] For the Greeks, the Gigantomachy represented a victory for order over chaos—the victory of the divine order and rationalism of the Olympian gods over the discord and excessive violence of the earth-born chthonic Giants. More specifically, for sixth and fifth century BC Greeks, it represented a victory for civilization over barbarism, and as such was used by Phidias on the metopes of the Parthenon and the shield of Athéna Parthénos to symbolize the victory of the Athenians over the Persians. Later the Attalids similarly used the Gigantomachy on the Pergamon Altar to symbolize their victory over the Galatians of Asia Minor. [139]

The attempt of the Giants to overthrow the Olympians also represented the ultimate example of hubris, with the gods themselves punishing the Giants for their arrogant challenge to the gods' divine authority. [140] The Gigantomachy can also be seen as a continuation of the struggle between Gaia (Mother Earth) and Uranus (Father Sky), and thus as part of the primal opposition between female and male. [141] Plato compares the Gigantomachy to a philosophical dispute about existence, wherein the materialist philosophers, who believe that only physical things exist, like the Giants, wish to "drag down everything from heaven and the invisible to earth". [142]

In Latin literature, in which the Giants, the Titans, Typhon and the Aloadae are all often conflated, Gigantomachy imagery is a frequent occurrence. [144] Cicero, while urging the acceptance of aging and death as natural and inevitable, allegorizes the Gigantomachy as "fighting against Nature". [145] The rationalist Epicurean poet Lucretius, for whom such things as lightning, earthquakes and volcanic eruptions had natural rather than divine causes, used the Gigantomachy to celebrate the victory of philosophy over mythology and superstition. In the triumph of science and reason over traditional religious belief, the Gigantomachy symbolized for him Epicurus storming heaven. In a reversal of their usual meaning, he represents the Giants as heroic rebels against the tyranny of Olympus. [146] Virgil—reversing Lucretius' reversal—restores the conventional meaning, making the Giants once again enemies of order and civilization. [147] Horace makes use of this same meaning to symbolize the victory of Augustus at the Battle of Actium as a victory for the civilized West over the barbaric East. [148]

Ovide, dans son Métamorphoses, describes mankind's moral decline through the ages of gold, silver, bronze and iron, and presents the Gigantomachy as a part of that same descent from natural order into chaos. [149] Lucan, in his Pharsalia, which contains many Gigantomachy references, [150] makes the Gorgon's gaze turn the Giants into mountains. [151] Valerius Flaccus, in his Argonautique, makes frequent use of Gigantomachy imagery, with the Argo (the world's first ship) constituting a Gigantomachy-like offense against natural law, and example of hubristic excess. [152]

Claudian, the fourth-century AD court poet of emperor Honorius, composed a Gigantomachia that viewed the battle as a metaphor for vast geomorphic change: "The puissant company of the giants confounds all differences between things islands abandon the deep mountains lie hidden in the sea. Many a river is left dry or has altered its ancient course. robbed of her mountains Earth sank into level plains, parted among her own sons." [153]

Various locations associated with the Giants and the Gigantomachy were areas of volcanic and seismic activity (e.g. the Phlegraean Fields west of Naples), and the vanquished Gigantes (along with other "giants") were said to be buried under volcanos. Their subterranean movements were said to be the cause of volcanic eruptions and earthquakes. [154]

The Giant Enceladus was thought to lay buried under Mount Etna, the volcano's eruptions being the breath of Enceladus, and its tremors caused by the Giant rolling over from side to side beneath the mountain [155] (the monster Typhon [156] and the Hundred-Hander Briareus [157] were also said to be buried under Etna). The Giant Alcyoneus along with "many giants" were said to lie under Mount Vesuvius, [158] Prochyte (modern Procida), one of the volcanic Phlegraean Islands was supposed to sit atop the Giant Mimas, [159] and Polybotes was said to lie pinned beneath the volcanic island of Nisyros, supposedly a piece of the island of Kos broken off and thrown by Poseidon. [160]

Describing the catastrophic eruption of Mount Vesuvius in 79 AD, which buried the towns of Pompeii and Herculaneum, Cassius Dio relates accounts of the appearance of many Giant-like creatures on the mountain and in the surrounding area followed by violent earthquakes and the final cataclysmic eruption, saying "some thought that the Giants were rising again in revolt (for at this time also many of their forms could be discerned in the smoke and, moreover, a sound as of trumpets was heard)". [161]

Names for the Giants can be found in ancient literary sources and inscriptions. Vian and Moore provide a list with over seventy entries, some of which are based upon inscriptions which are only partially preserved. [162] Some of the Giants identified by name are:


The Temple of Apollo

The Temple of Apollo stands in the centre of a level area supported by a huge retaining wall built from limestone polygonal masonry, known as the Ischegaon (“that which retains the earth”). Earth was brought from the Parnassus Valley to build it in the sixth century BC.

Around 800 inscriptions are visible on the wall. They are decrees emanated by the city and the Amphictyony, and acts granting the freedom of slaves. The most ancient history of the sanctuary and the myths surrounding it are told by Pausanias, who recounts that the first temple built on the site was a hut made from laurel branches, brought from the Vale of Tempe the second was made from beeswax and feathers and the third from bronze, by the gods Héphaïstos et Athéna.

The fourth temple, the first of the historical age and the earliest with archaeological evidence, was built from tuff by the architects Agamedes et Trophonios dans le VIIth century BC and destroyed by a fire in 548 BC. Few traces have survived, offering little information about the original structure. Many cities and foreign rulers contributed to the construction of a new, larger building on these ruins.

A particularly important role was played by the Alcmaenonids, an aristocratic Athenian family exiled from the city by the tyrant Peisistratus. The marble and tuff statues of the pediments are attributed to the Athenian sculptor Antenor and depicted Apollo’s arrival at Delphi (east) and a gigantomachy (west), some of which have survived and are displayed in the Museum. This temple was destroyed by an earthquake in 373 BC.

The last temple was financed by a new fund established by the Amphictyony and built by the architects Spintharos, Xenodoros, and Agathon. It was completed in 327 BC, following an interruption of ten years due to the sacred war against the Phocians. The costs of the work were inscribed on the stone, making it a unique document of a great construction site of the period. The ruins visible today belong to this final temple.

© Photo credits by Alun Salt under CC-BY-2.0

The building retains the plan of the preceding temple, from which several elements were salvaged, including the columns, which were set in the new foundations. C'est un classic example of a Doric hexastyle peripteral temple (6 x 15 columns) built from limestone and tuff, with stuccoed tuff columns resting on a mighty artificial substructure on which the crepidoma was set.

The temple was accessed by a ramp. The Parian marble sculptures of the pediments were the work of the Athenian sculptors Praxias and Androsthenes and once again depicted the epiphany of Apollo, Dionysus and the Maenads. The metopes of the frieze were adorned with the shields of the Persians defeated at Marathon and those of the Gauls captured following their attempted sack of the sanctuary in 279 BC (the traces of one of the shields are visible on a metope on the north side).

According to ancient sources, the architrave of the entrance to the sanctuary was carved with the maxims of the Seven Sages, including the famous ΓΝΩΘΙ ΣΕΑΥΤΟΝ (gnothi seauton): “know thyself”. The cella, peristasis, pronaos and opisthodomos housed works of art, giving the building the dual role of temple and museum, as was common in the greatest Greek sanctuaries.

The far end of the cella led to the most sacred part of the temple, the adyton, which consisted of an underground room divided into two smaller rooms, the oikos (waiting room) et the andron.

This was the centre of the oracle, where, the tripod on which the Pythian sat was located next to the omphalos – the stone symbolising the centre of the world – and above the Chasma Ghes, the “cleft in the Earth” that emanated the vapours that inebriated the prophetess, sending her into a trance. The oracle was consulted in this room.

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2) Pace Yourself

Delphi is a lot bigger than you think it is and built on a steep hill. If you really want to see most of the site and enjoy the staggering vistas, budget 4 hours at least to see Delphi. I suppose you could run through it quickly and just see some parts but you wouldn’t have time to start mentally piecing all the ruins together. It’s hard to approach a large archaeological like Delphi, which contains almost no complete buildings, and immediately grasp the scale. It’s pretty rewarding to sit at different vantage points and imagine the ancient city.

Reconstruction of Upper Delphi

I was hoping that things would begin to cool in early September but it was still incredibly hot in Delphi. Since there is very little shade, try to go first thing in the morning or in the afternoon (3-8pm) like we did. Take breaks, wear a hat and drink lots of water.


Gigantes

In Greek and Roman Mythology, the Giants, also called Gigantes, were a race of great strength and aggression, though not necessarily of great size. They were known for the Gigantomachy (Gigantomachia), their battle with the Olympian gods for supremacy of the cosmos. Historically, the myth of the Gigantomachy (not to be confused with the Titanomachy) may reflect the "triumph" of the new imported gods of the invading Greek speaking peoples from the north (c. 2000 BCE) over the old gods of the existing peoples of the Greek peninsula. For the Greeks, the Gigantomachy represented a victory for order over chaos—the victory of the divine order and rationalism of the Olympian gods over the discord and excessive violence of the earth-born chthonic Giants. More specifically, for sixth and fifth century BCE Greeks, it represented a victory for civilization over barbarism.

Archaic and Classical representations show Gigantes as man-sized hoplites (heavily armed ancient Greek foot soldiers) fully human in form. According to Hesiod in his Theogony, the Giants were the offspring of Gaia (Earth), born from the blood that fell when Uranus (Sky) was castrated by his Titan son Cronus. Later representations (after c. 380 BCE) show Gigantes with snakes for legs. In later traditions, the Giants were often confused with other opponents of the Olympians, particularly the Titans, an earlier generation of large and powerful children of Gaia and Uranus.

In the Odyssey, Homer has Giants among the ancestors of the Phaiakians, a race of men encountered by Odysseus, Their ruler, Alcinous, compares the Giants to the Cyclopes, saying they are "near kin" to the gods. Homer compares them to the Laestrygonians, who "hurled. rocks huge as a man could lift." Surprisingly, however, Homer does not mention anything about the famous Gigantomachy.

Bacchylides portrays the giants as arrogant and victims of their own hubris. Pindar describes the Giants as excessively violent and provides some of the earliest details of the Gigantomachy. He says it took place on the plain of Phlegra (the ancient name for Pallene -modern Kassandra) and has the legendary seer Teiresias prophesying that the Giants would be killed by Heracles "beneath his rushing arrows." He tells us that Porphyrion, the king of the Giants is overcome by the bow of Apollo. These events are recalled in Euripedes play "Heracles." In the play, Heracles' son Ion has the chorus describe seeing a depiction of the Gigantomachy on the late sixth century BCE Temple of Apollo at Delphi, with Athena fighting the Giant Enceladus with her "gorgon shield", Zeus burning the Giant Mimas with his "mighty thunderbolt, blazing at both ends", and Dionysus killing an unnamed Giant with his "ivy staff". Apollonius of Rhodes describes how the sun god Helios takes up Hephaestus, exhausted from the fight in Phlegra, on his chariot.

Apollodorus provides the reason for the war between the giants and the Olympians. Although he mentions the theft of Helios' cattle, he suggests a mother's revenge as the actual motive for the war, saying that Gaia bore the Giants because of her anger over the Titans defeat and imprisonment.

The vanquished Giants were said to be buried under volcanoes and to be the cause of volcanic eruptions and earthquakes. In his Metamorphoses, Ovid says from the blood of the Giants came a new race of beings in human form. According to Ovid, Earth [Gaia] did not want the Giants to perish without a trace, so "reeking with the copious blood of her gigantic sons", she gave life to the "steaming gore" of the blood soaked battleground. These new offspring, like their fathers the Giants, also hated the gods and possessed a bloodthirsty desire for "savage slaughter".

From the sixth century BCE onwards, the Gigantomachy was a popular and important theme in Greek art, with over six hundred representations cataloged.


4 AgimatFilipino Mythology


The Agimat, also known as the Anting-Anting, is probably one of the few mythological items you can own. The Agimat is a folk amulet from the Philippines that&rsquos said to bestow mystical powers upon its wearer, and its power is said to be renewed on Good Friday. The Agimat is said to have a multitude of powers, ranging from invisibility to the ability to survive in the wild for days on end to freedom from all pain and danger.

The Agimat is such a pervasive belief in some regions that people who own the amulet will often attempt to injure themselves on Good Friday in order to test out their newfound &ldquopowers.&rdquo Some, however, say that the Agimat isn&rsquot something that needs to be tested&mdashthe act of being a good person alone will save you so long as you hold it.


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